核心导读：
当下，提及中国当代艺术格局中的重庆当代艺术，就不得不提及四川美术学院。用艺术界惯用语境来描述就是，中国当代艺术的学术权威，通常就是中央美术学院的雕塑、中国美术学院的新媒体与四川美术学院的架上绘画。
同时，拥有江碧波、郭选昌、高小华、吴应骑等国内外著名艺术家的重庆大学人文艺术学院，也在中国当代艺术格局中占据着举足轻重的地位；而作为大学生素质教育基地，以承担大学生艺术素质教育为主要功能的西南大学美术馆，接待了大量非专业大学生观众，对当地艺术的普及也功不可没。
但是至今为止，重庆很大程度上只是作为艺术品创作基地，而不是展览基地和交易基地，并未形成广阔的增值空间，这部分利润空间大都流向了北京、上海等艺术品市场较为发达地区。
因此对于重庆来说，双向、互赢地促进当代艺术学术和商业的有机结合，构建、构筑当代艺术在当前社会良性的发展环境成为重庆当代艺术的发展之路。
一、重庆当代艺术的发展状况
1、重庆当代艺术独树一帜
20世纪80年代初，“伤痕美术”和“乡土绘画”在中国美术界产生过重要的影响。在过去的三十多年中，四川油画在中国当代艺术中一直具有重要的地位。八十年代的“伤痕美术”、“乡土绘画”、“生命流”表现主义群体，九十年代的“中国经验”展、“陌生情景”展、“都市人格”展等，它们都共同构成了中国当代艺术中独特的四川艺术现象。
重庆艺术所取得的成就，是与以四川美院为主的各大美术院校的历史传承、学术传统分不开的。在创作上：四川、重庆艺术家注重表现、贴近生活，关注现实，将艺术的道义感和人文精神放在首位；在教学上：兼容并包，崇尚个性，以创作带动教学，形成了完备、独特的教学传统。基于此，重庆油画既能将地域文化经验与当代文化现实有机地融汇，也能将个体的表达融入当代艺术的文化语境，从而以多元化的创作面貌推动重庆油画的发展。
瞩目之外的四川美术学院的国画，默默磨砺蓄势。早有唐允明在“第七届全国美展”、“第八届全国美展”先后获奖，特别是在1996年以中国画系教师首次集体亮相的形式在成都展览时，成为新闻和文化的热点，大多不同于传统认同方式的“新国画”激起了争论和关注。而大英博物馆到四川美术学院一举收藏唐允明、冯斌等多人“新国画”的声誉，也使在全国美术学院中独树一帜的四川美术学院的“新国画”在争论声中声名鹊起，四川美术学院“新国画”由此在全国独树一帜。2007年以“国画”为主题的2007成都双年展上，不但获得了学术上的认同，还得到了市场的追捧。
2003年，重庆大学人文艺术学院教授高小华的《赶火车》在北京以363万元天价拍出，创造了当时中国当代画拍卖的最高价，这幅长4．5米、高1．4米的油画，真实地描绘了80年代中国芸芸众生赶火车的场景，因时代特征明显而被中国美术界誉为油画中的“清明上河图”。
在重大任教期间，高小华用画笔书写下《红岩启示录》波澜壮阔的浩大场面，书写了仁人志士的不朽华章。他的油画《周恩来和他的朋友们》，共有91个人物，其中的80多个叫得出姓名。
远在北碚的西南大学，也有不俗表现：2006年底，著名艺术家苏葆桢的儿子、西南大学美术学院的苏盨教授，举办一场“前浪后浪”的大型艺术作品展，推出了一批鲜见的苏葆桢、李际科等老中青三代名家的雕塑、画作，并对市民免费开放两周，取得了非常显著的社会效益。
随着中国经济的发展，以前更多是在圈子内吆喝自重，或只被国外收藏关注的中国当代艺术，也在近几年开始大面积经受市场的洗礼，以拍卖记录不断刷新为标志的艺术市场在中国方兴未艾。市场看不见的手将为中国当代艺术带来什么样的变数？罗中立、张晓刚、高小华等，不但取得了学术上的认可，同样也在领跑艺术市场。从上世纪90年代后期开始有作品打破百万元大关，到今天轻松破千万元大关，他们只走过了不到10年的时间。
当今，以罗中立、张晓刚为代表的“四川画派”、西南艺术创作群体是受市场和藏家欢迎的明星，其身价狂飙疾进。
近年来，艺术市场上风生水起几乎与学术上的辉煌同步前行：2006年3月31日，张晓刚作品《血缘系列：同志 NO.120》在纽约苏富比拍卖行拍出了97.92万美元的天价，创下了中国艺术品拍卖的历史记录。主流媒体纷纷以“当代艺术品，火得就像房价”为主题的长篇幅报道，都从不同侧面印证了中国当代艺术不断崛起的轨迹。
进入2007年，中国当代艺术市场依旧红火，当代艺术的拍卖记录不断被刷新。在2007年度的北京嘉宝国际拍卖公司秋拍会上，罗中立的油画《过河》以1760万元成交，创下其作品成交新记录。四川美术学院的当代绘画其数量和质量堪称在中国当代艺术中占据了较高地位。
2008年年初，胡润首次在京发布了当代艺术家身价排行榜。令人注目的是,50位上榜艺术家中,仅川渝出生、出自四川美术学院的艺术家人数就达到了7位之多,在各省市中位列第一。其中，罗中立、张晓刚榜上有名。以此看来，以重庆为代表的西南地区号称艺术重镇，的确名不虚传。因此，在中国当代艺术格局中，重庆当代艺术与北京、上海两地各领风骚，在经济收益与社会效益上取得了不俗业绩，可谓蔚为大观。
2、重庆艺术新人辈出
在重庆这片热土上孕育出来的当代艺术是混杂和充满活力的。相较于很多地方的论资排辈和学统森严，年轻人在这里可以以一种近乎“野生”的生态成长，以前面的师长为参照，你追我赶前赴后继。而且大家都把提携新人、推出新人作为当尽之责，这也是一拨又一拨的人才破茧而出、重庆当代艺术生生不息的内因。
作为重庆当代艺术前沿阵地，四川美术学院秉承了“提携新人、推出新人” 的传统特色，在重庆各级领导的指导下，在各项政策的扶植下，四川美术学院陆续推出了“青年教师双年展”、“学生作品年展”、“开放的六月”、“罗中立奖学金”等有一系列品牌效应的持续性展览，繁荣了重庆当代艺术氛围，催发出一批在中国当代艺术中具有代表性的青年艺术家。
除此之外，由四川美术学院美术馆馆长冯斌出任策展人的“成都双年展‘新人特展’”一开始就专门面向全国美术学院学生、把“发现新人、推出新人”作为宗旨，获得了普遍的好评。在这一平台之上，推出了一大批重庆的当代青年艺术家。
3、重庆当代艺术创作区域中心已形成
在重庆乃至整个西南地区，四川美术学院是唯一的一所高等艺术院校，这就决定了她在所辖区域内的作用——引领着中国西南当代艺术的发展。四川美术学院自然而然就成为了核心，她的创作和科研也推动着区域内当代艺术的发展。在这个繁荣发展的今天，伴随着经济的发展，文化产业不断发展，文化设施也不断完善。
自1997年重庆直辖以来，为承担起建立直辖市专业美术馆的文化重任， 2002年10月经重庆市政府批准，四川美术学院将已有的、位于四川美术学院内的“四川美术学院美术馆”挂牌为“重庆美术馆”，面向社会公众开放。一个馆、两个名，是重庆美术馆的一大特色，这也成为中国主要大城市中第一个坐落在大学校园内的省级专业美术馆。作为一所公益性的社会文化事业机构，重庆美术馆肩负着“收藏美术精品、举办艺术展览、开展学术研究、普及审美素质教育、促进中外文化艺术交流、推动当代美术事业发展”的社会责任和历史使命，她所举办的各项展览活动以及学术交流活动受到艺术界内外甚至海内外的广泛关注，并成为重庆市民感受当代艺术、了解艺术思潮、提高艺术鉴赏水平的权威场所。
并且，四川美术学院还于2007年度建立起四川美术学院画廊、108艺术空间等相关艺术机构，以进一步拓宽当代艺术产业的发展渠道。其中，四川美术学院画廊力图通过交流与展示促进艺术品走向市场，通过市场纽带联系艺术品、艺术家和消费者；108艺术空间坚持学术精神汇聚艺术精英和新锐力量，全力推进和参与中国当代艺术的发展。
同时，重庆本地的高校美术馆还有西南大学美术馆，它成立于1997年，是一个不以营利为目的、为高校美术教育和科研服务、向广大师生员工和专家学者开放的学术机构。西南大学美术馆担负着对艺术珍品的收藏、研究和展示的基本任务，开展素质教育及对外文化交流活动，具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六大功能。
此外，重庆中国三峡博物馆也是重庆当代艺术发生地的重要场所之一。它建于2005年6月18日——重庆直辖八周年纪念日之际，位于重庆人民大礼堂中轴线上。中国三峡博物馆是保护、研究、展示重庆和三峡地区历史文化遗产与人类环境物证的公益性文化教育机构，是弘扬和培育民族精神的重要文化基础设施。它将成为收藏、研究、展示重庆及三峡地区历史与文化的科学殿堂；成为重庆与国内外进行文化交流的重要平台和中外游客参观、学习、游览的场所；成为市民引以自豪的标志性文化建筑。
除了美术馆体系，黄桷坪也成为了重庆艺术人才的高密度聚集区域。
“黄漂”者，在黄桷坪漂泊的人之谓也。
明眼者一看即知，这是因袭形容漂泊在北京的“北漂”而造出的一个新词。只是相较“北京”这样一个又大又向心化的名词，“黄桷坪”就显得既小且远。但是黄桷坪这个重庆城乡结合部的一条街道的街名，却因为是四川美术学院所在地，老师学生职工家属就有上万人之众生活于此，加之学生一年多如一年如潮而至，经月积年，美术学院就像这个街道上的磁场，吸引了许多从美术学院毕了业没有找到工作的，或干脆不去找工作的，还有从附近地区来此“落草”的学生和艺术工作者，乃至从国外“海归”的，或许是离不开母校的人脉和机会，或许是难弃黄桷坪的氛围，陆陆续续就在美术学院的附近和黄桷坪周遭，租得民房、库房，继续着艺术的梦想，把艺术作为他们自觉自愿的选择，就这么在黄桷坪“漂泊”。
2007年10月15日，“‘黄漂’漂进美术馆”展览在重庆美术馆举行，将“黄漂”的概念呈现给公众。今后，重庆美术馆、四川美术学院美术馆会把“黄漂”展继续办下去，把它做成类似于“教师双年展”、“学生作品年展”、“开放的六月”等有品牌效应的持续性展览。
二、重庆当代艺术发展的特点和亮点
1、艺术院校师生依然是创作主导
作为孕育艺术思想、碰撞交流艺术观念的摇篮，艺术院校培育了数不胜数的艺术家，这些师生的艺术创作活动更加具有前沿意识和新锐角度，主导着艺术潮流的趋向。一直以来，重庆当代艺术的发展以专业艺术人士尤其是艺术院校老师以及已毕业或尚未毕业的学生艺术家的艺术活动为衡量标准和参照系。2007年度重庆当代艺术发展的主线不外于此，它仍然是围绕着艺术院校师生的创作科研活动而展开。包括本年度中国以及西南地区的一些重要大型展览中，也都主要看到的是艺术院校师生的身影，他们备受艺术界内外的关注。
以2007年9月13日开幕的“重新启动：第三届成都双年展”为例。分别有61位、2位、49位艺术家参加“主题展”、“特展”和“新人特展”，其中“主题展”部分有将近三分之一的参展艺术家具有艺术院校教师的身份；“新人特展”部分参展艺术家则是来自中央美术学院、四川美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、南京艺术学院、中国美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院等12所院校的学生。这样粗略估计，至少有超过55%的艺术家均为艺术院校师生。
2007年11月25日至12月5日，由重庆市人民政府主办、西南大学等相关单位承办的“重庆立场•中国当代艺术大展”在重庆中国三峡博物馆举办。“本土情怀，当代风度！”为该展宗旨，整个展览从总顾问、策展人、学术总监到学术顾问、艺术顾问、以及参展艺术家，共计160余人。其中，至少有超过五成以上的专家其身份为在校老师。
同样在重庆中国三峡博物馆举办，于2007年12月20日至29日进行的“截点：当代艺术的中国形象”绘画邀请展中，受关注参展艺术家的油画名家、水墨名家以及艺术新秀，也有相当一部分的艺术家来自艺术院校、或者是刚刚从艺术院校毕业不久。可见，在2007年度重庆当代艺术发展的进程当中，艺术院校师生依然是创作主导和被关注的主要对象。
2、“草根”根据地
如今的黄桷坪是一个都市化建设和乡村遗留风貌同时并存的地方，不同的思想意识、社会规范、生活方式以及审美意识在这里酝酿、交汇、碰撞，从而催生出一个全新的视觉世界、社会公共及私人艺术空间。它身上的草根文化气质是艺术家从中汲取艺术养分的肥沃土壤，并吸引着诸多怀揣着艺术理想的人来到这里或毕业后一直留在此地进行创作。诸多职业艺术家群体开始在涂鸦街周边崭露头脚，这其中有以学院师生为主体的新锐艺术家创作群体——“黄漂”一族，也有身兼数职、对艺术抱有执着追求的棒棒画家老田等等，他们身上所散发出的对于艺术不断努力探索的精神深受世人关注和敬佩。
大抵在上世纪九十年代初，黄桷坪出现了一个新的艺术创作群体，他们几乎没有固定社会工作和收入，坚持艺术创作，具备专业美术学院的良好基础训练。他们是一颗颗艺术的种子，“漂”在黄桷坪，一个和“北漂”相对应的名称赋予了这一特殊群体——“黄漂”。任前、李勇、赵波、惠欣、高瑀、德国留学生小杨等等，这些颇有名气的艺术家在“黄漂”中不胜枚举。伴随着黄桷坪艺术生态的逐步完善，这些艺术家更加如鱼得水，和黄漂有关的各种展览及活动也愈加多了起来。比如位于四川美院内的重庆美术馆于2007年10月15日举办的“‘黄漂’漂进美术馆”展，就使“黄漂”族找到了自己的组织。
与之相比，棒棒画家老田更多地带给我们的是草根阶层的气质和“艺术应该人人共享”的真谛。老田名为田庆华，19年前走出重庆农村，本想在四川美术学院当个食堂勤杂工挣钱供孩子上学，却成了人体模特，然后又加入山城“棒棒军”。后来，他爱上了画画，如今已是多次参加过艺术展、远近闻名的“棒棒画家”。 2007年11月8日至12月8日，老田带着作品《我的棒棒兄弟》应邀参加在北京宋庄艺术区举办的“底层人文——当代艺术的21个案例”艺术展。“我要打破学院派艺术家的垄断。”老田豪情满怀地表达着自己的艺术理想。
3、当代艺术的接受人群范畴空前扩大
“重庆黄桷坪涂鸦艺术街”的建成，给社会带来的经济效益不容小觑，然而另一方面它给重庆市民带来的直接、系统的艺术教育，以及由此而产生的对于当代艺术接受人群范畴的空前扩大也不容忽视。
长久以来，当代艺术一直以“阳春白雪”的精英文化姿态自居，这与大众文化的主体——大众的审美观背道而驰，对其“看不懂”、“不知为何物”的惯常认识促使人们不敢、不愿、不想接受这些无法识别其价值的艺术品。在如今这样一个视觉文化的时代，一个传播效应大于一切的时代，这样的现状不管对于当代艺术的发展而言，抑或是大众艺术鉴赏能力的提高而言都无益处。因此，从这个角度来看，涂鸦艺术街的建成以及由此催生出的旅游和艺术品的火热消费市场正是其契机所在。
于此，在重庆市政府的支持下,在政府行为和学院资源有效结合的条件下，在“产、学、研”一体化实践的引导下，在资源得到有效利用以及再生价值获得重生的情况下，本年度重庆当代艺术的各种相关机构总体上呈现积极活跃的态势。各种艺术活动、学术交流项目的开展，相关机构的建立、建成及运作，涂鸦街的旅游和艺术品的火热消费市场等等一系列创意产业所催生出的艺术火热现象，使得重庆本地的艺术界内外人士在不知不觉中增加和拓宽了感受当代艺术的信息传播渠道，于是，大众与当代艺术之间的交流愈加频繁起来，重庆当代艺术接受人群的范畴也自然变得空前扩大。
三、重庆当代艺术产业的两个不平衡
1、创作格局不平衡
火爆的油画市场行情造成了发展不平衡成为重庆当代艺术产业发展的首要困惑之一。以油画、雕塑为例，从事油画艺术创作的艺术家和从事雕塑艺术创作的艺术家与国画、版画艺术家等等的人数构成比例并不协调。油画市场的异军突起，使得艺术家较多地选择了油画的创作，而雕塑、国画、版画的艺术创作群体比率相对较小，一些油画家虽然在进行着雕塑的创作，但是绝对大多数的非国画、非版画的艺术家甚少考虑国画和版画的创作。
若从艺术产业发展的层面上看，重庆当代艺术的创作群体则呈现出身份、水平、格局发展不平衡的现状。当然，这种现象在全国范围内广泛存在。
中国当代艺术的发展处于西方的语境和背景之下，因而，与西方艺术产生较多关联的油画和雕塑备受瞩目，它们二者的发展无疑成为中国当代艺术发展的风向标。这种西方化的冲击对版画产生了巨大影响，在此基础上，加之市场的发展相对缓慢、版画门类创作的技术特性、社会对于版画理解的不成熟，版画这种艺术门类呈现出相对的弱势。同样，中国画受之影响颇深。一方面，以四川美术学院中国画系主任冯斌为代表的一些国画艺术家开始亲身实践实施着中国画的各种实验，进行着新国画的创作，并强调“国画应当关注当代性”；另一方面，不少艺术家仍然固守着国画的惯常创作模式。可以说，油画和雕塑的异军突起使得中国画无论从艺术创作的理念上还是创作风貌、创作群体的艺术观念上都产生了相当大的变化。重庆乃至全国当代艺术的发展显现出艺术门类发展的不平衡的特点。
2、创作与市场需求不平衡
关于艺术品创作的高端市场与中低端市场的比例构成，也存在相对的不平衡。
目前，重庆当代艺术品创作几乎都倾向于高端路线，而创作“老百姓消费得起的艺术产品”的大众市场还尚未形成，构建“类似深圳大芬村的艺术品生产线”整体规划也依然缺位，总体来说，目前重庆艺术品市场的大众经营意识还是显得匮乏。
众所周知，在全国诸多较为知名的画家村里，大部分都拥有一条中低端艺术品生产的“流水线”，也就是说，当地艺术家们在创作高、精的艺术品时，也注重对于本土艺术品市场民间消费的开发与培育。
实际上，黄桷坪地区拥有大量的大众艺术创作人才，比如四川美术学院的在校大学生、集聚在涂鸦街的“黄漂”人群等等，都有能力参与到大众创作实践过程中。可以假设，如果政府加以引导，推动民间资本进入艺术品大众市场，黄桷坪地区应该能形成一个产业层次分明的艺术品市场。同时，这个市场的形成也有助于重庆当代艺术的产、学、研结合。
四、展望:艺术和商业有机结合
重庆，是中国最年轻的直辖市，而且伴随着西部大开发，重庆逐渐由大城市夹带大农村的尴尬处境成为中国西部重要的国际大都市。在这个背景下，重庆如何在众多的国际化大都市中通过有意识的文化建设从而获得自身的文化特点，不仅对于这个城市将来的发展来说具有战略意义，而且对于整个中国都市的发展和都市文化的建设也有相当重要的个案意义。
在当代艺术越来越成为焦点，吸引着世人的目光的今天，虽然重庆当代艺术尚存在许多问题和一些制约发展的因素，但客观地说，2007年重庆当代艺术的发展抓住了机遇，取得了长足的发展，2007年重庆美术馆、四川美术学院美术馆、西南大学美术馆、重庆大学人文艺术学院美术馆、重庆中国三峡博物馆、501当代艺术馆……通过持续地举办各种学术活动和展览，来推动对城市文化建设有意义的自觉思考，从而在真正意义上实现美术馆、博物馆的文化功能和社会功能，以涂鸦街、坦克库艺术家工作室、11间、501当代艺术中心为核心的艺术园区正逐渐形成并在走向成熟。
值得期盼的是，未来几年，黄桷坪涂鸦街将陆续展开一系列“大手笔”的二期改造，这必将对重庆艺术品市场起到极其深远的意义。在2008年重庆市政府工作报告中，旗帜鲜明地指出，要实现重庆文化创意产业跨越式发展，必须着力打造“四基地一城一园区”六大重点文化产业项目。其中的“一园区”便是指以涂鸦街二期改造为核心的黄桷坪艺术园区建设。
在这份关系着黄桷坪地区艺术产业未来命运的规划中，一个有能力解决产权归属、拓展空间资源并顺利实施园区经营的市场主体浮出水面：重庆市国有文化资产经营管理有限责任公司。
按照该规划，重庆黄桷坪艺术园区将依托四川美术学院，以黄桷坪为中心建设两个基地、两条创意街、3个厂、4个仓库、10个艺术中心、60个艺术工坊，形成艺术品交易拍卖平台、原创艺术品生产制作基地、文化艺术品展示和推广中心、艺术教育培训中心、大众文化娱乐项目、文化艺术品中介服务体系、文化艺术品投资交易体系、中小文化企业孵化培育平台，推动文化艺术创意产业集群化发展。
在这样的大手笔中，作为对市政府负责，对授权范围内的国有文化资产经营进行监督管理的主体单位，市文资公司代表市政府行使国有文化资产“出资人”的权利和职责，也就成功地解决了园区资源缺乏政府力量整合与政府不宜直接介入市场经营的两难问题。
实际上，市文资公司对黄桷坪涂鸦街地区的调查、规划工作早已展开。在2008年2月底文资公司提交市政府的《关于重庆发展六个重点文化产业项目的报告》中提到，目前市文资公司正与九龙坡区政府一起进行前期筹备，并对黄桷坪地区进行资源调查，下一步将和九龙坡政府对项目进行商业策划，在国土、规划部门的配合下，对园区进行土地规划。
该报告显示，文资公司“预计年内完成规划工作，年底开始着手土地整治工作，2009年正式开始项目建设。”在经营主体方面，该报告建议，应由市文资公司与九龙坡政府加强合作交流，成立黄桷坪文化产业园区项目领导小组和工作小组，通过紧密合作来推进工作。
可见，未来的重庆艺术品市场，大体结构是由政府的主导与决策，媒体的正确舆论导向，艺术家的倾力贡献，良性市场秩序的建立，人民群众的积极参与和支持等几方面构成。可以说这其中几方面的作用，都是缺一不可的，正是因为广泛认同和参与，当代艺术才有可能在中国当代文化的整体构建中发挥更大的作用。
可以设想，以重庆当代艺术的发展势头，在重庆市委、市政府、市文资公司、文联、美协的领导下，在正确的舆论引导下，在以四川美术学院为主的重庆各艺术群体的努力下，在各种民间艺术机构、商业市场的推动下，重庆当代艺术将必然告别以往墙内开花墙外香的尴尬境地。
对话总裁：
重庆艺术品市场“亚健康”
冯斌：四川美术学院美术馆 馆长
重庆美术家协会副主席
重庆艺术市场比较分散
蓝皮书：最近几年，谈到当代艺术的发展都不得不与“艺术园区”四个字产生直接的联系。目前在国内，北京798、上海莫干山路50号无疑都是已成规模、颇具影响的艺术园区。相比于这些成熟的艺术园区，你能否评价一下重庆艺术园区的优劣？
冯 斌：你所提到的发展成熟的艺术园区，都具备了明显的品牌优势。比如，北京与上海的园区，入驻的季节画廊、帝门艺术中心、东京画廊等等在业界都颇为知名，更不乏一些国外画廊比如韩国墨画廊等的入驻。与这种板块式发展、规模化覆盖的艺术群落相比，重庆的当代艺术版图在浓郁的艺术氛围、系统的管理模式，以及较为完善的艺术产业链条等方面，显示出一定程度的弱势。以黄桷坪涂鸦艺术街为例，至少目前来看，除重庆美术馆、坦克库·重庆当代艺术中心、501艺术基地以外，与当代艺术发生关联的知名艺术机构或画廊屈指可数。
此外，在重庆还有不少艺术空间是商业建筑、广告、设计公司的聚集地，或者行画店、工艺品店铺林立的嘈杂市场。这从某种程度上说明，重庆艺术市场总体比较分散，市场纯度并不是很高。
蓝皮书：就重庆而言，以四川美术学院为代表的艺术高地与重庆艺术品市场的实力薄弱这组矛盾从何而来？
冯 斌：这与重庆和北京、上海之间的经济差距有一定关系。而且，重庆大部分艺术品聚集中心都建成不久，一切还处于充实、发展阶段，吸引力的不足直接导致了生产力不足的结果。在经济学上，有“热钱效应”一说，艺术品收藏与股市、房地产资金的流向都具有共通性。
举个例子，黄桷坪成为了“四川画派”、或者西南艺术家的创作根据地，一些“黄漂”艺术家在黄桷坪漂着创作，但一旦创作完成，这些作品就被送往了效益增值地——北京、上海，甚至海外。有组很形象的数据，在重庆市场，川美优秀学生的画每一平方尺的收购价只有1万元，但在北京、上海，价格是却是三四万元，这个差价是相当惊人的。
资本与意识的缺位
蓝皮书：你如何评价现在的重庆艺术品市场？
冯 斌：可以说，重庆更像是艺术的原材料生产基地，而附加值、增长值大多在北京、上海，以及海外。艺术氛围的较为虚弱更加导致了重庆大众对于当代艺术品的消费观念仍然停滞在工艺品和行画的层面上。这种过度集中的状况令人担忧。长此以往，重庆的艺术资源贫富差距会越拉越大。
重庆艺术市场如今的现实是，正在经历从原材料生产基地到效益增值地的阵痛转变，这正是我们现在所处的阶段，也是我们现阶段工作的重中之重。因而在此基础上，重庆今后还应继续加强对黄桷坪涂鸦艺术街的科学引导、规范管理和有效服务，通过不断吸引国内外知名艺术家及艺术机构的入驻，进一步加强对艺术街的宣传与推广，为艺术品的制作、展示、交易与拍卖搭建良好平台，推进艺术街产业升级，提升艺术街魅力，打造涂鸦艺术街品牌，把涂鸦艺术街建设成重庆乃至全国具有特色和影响力的文化创意产业基地。
蓝皮书：就目前来看，你所谈到上述矛盾的产生原因，是经济大背景的资本流动原因，抑或是某种体制与意识上的局限？
冯 斌：两方面均有，主要还是来自意识上的局限。我并不同意重庆经济实力不够的说法，看上去这更像是一句老掉牙的托词。直辖十年来，重庆已经积累起一定的经济实力，从经济基础层面来说，打造一个艺术品市场中心并不成问题，关键是政府与民间的重视程度还远远不够，或许多数人都没有意识到艺术品市场同样也是一个不可忽视的经济增长点。
如果可以作个比较，在全国深具影响力的成都双年展就是一个典型例子。我虽然出任2007年第三届成都双年展总策展人和召集人，但我还是有些遗憾：为什么我们重庆，就不能举行这样大规模的学术与市场共赢的连续性艺术盛事？据我所知，成都双年展的主要出资人是四川一家大型私企，那位老板宁愿每年贴上500万左右的巨额支出，也要把成都双年展办得有声有色，从而赚取社会效益与广告效益。
当然，这与地域历史、人文积淀还是有一定关系。重庆虽然有资本实力雄厚的“摩帮”，但是它们对艺术市场还缺乏敏感性与兴趣点。连一两件艺术品的消费欲望也没有的企业老板，肯定是不愿涉足这个艺术品增值市场的打造上的。这个时候，就需要来自政府层面的积极引导，去疏通艺术与资本融合的渠道，最终促成一个艺术品增值平台的诞生。但是客观地说，相关职能部门在这方面的努力还有欠缺。
我的理解是，如果缺少政府引导与私企参与这两方面的发力，重庆艺术品市场就不能称之为严格意义上的市场，仅仅是原材料输出地。
市场繁荣不等于健康
蓝皮书：虽然重庆艺术品二级市场尚未完全建立。但是当前，在中国艺术市场热火朝天的大环境下，重庆当代艺术品价格亦是一片火红。许多重庆艺术家成为艺术品拍卖市场的宠儿。事实上，当前艺术品拍卖价格的一路飙升已经令业内外人士侧目。这种过于繁荣的价格表象，是否也暗示了市场不稳定风险的存在？
冯 斌：我同意你这种说法，在日本的经济黄金时期，80年代的日本艺术品市场上，一张梵高的油画可以拍到8000万美元，而且有大量的保险公司、金融公司作担保。但是这些超高价格，在如今的日本艺术品市场再也不见踪影。因此，无序地抛高艺术品市场价格，对市场同样是一种急功近利的伤害。
说到底，艺术品消费实质上就是奢侈性消费，这种消费本身就带有精神性与冲动性。我认为，中国艺术品市场价格真正开始走高是从2005年开始，整个价格波动由国外向内地开始蔓延，世界各大博物馆竞相收购中国艺术品，直接抬高了它们在国内的市场价格。
其实，看待这个现象，应该用一个动态的标准来衡量，首先是中国艺术界经过90年代的深厚蓄力，学术成就得到了国际间广泛认同，艺术审美观念在国内深植人心，艺术品价格自然在21世纪井喷。
所以我认为，判断当前艺术品市场的高与不高，很难找到一个停止点来分析。不过，规避不稳定的产业风险，还是必须的。
蓝皮书：你所指的产业风险，具体在哪些方面？当代艺术品市场作为一个有独特气质的文化产业，应该如何来构建？
冯 斌：当代艺术的产业运作不仅仅是一种观念形态的东西，它既是社会文化的运作机构，又是政治、经济和文化互动的、影响巨大的文化产业。而一个文化经济系统的正常运转，首先离不开相关的法律、税收及其保险制度。而在重庆，甚至是国内，关于艺术产业及艺术交易的法律非但不完善，有的还根本就无从谈起。
这就带来一个直接后果：它使得90年代以来我国表面上初具规模的艺术市场，实际上处在一个无法可依的盲点上。无序所引致的恶劣影响非但会不利于当代艺术的健康发展，引发艺术家群体的浮躁现象，更会使得当代艺术面临泡沫风险和严肃的价值认同。
因此，建立、健全有序而后繁荣的市场是十分必要的。值得一提的是，中国的艺术市场在运行的轨道中调整和完善，虽然自有“经济规律”这只“看不见的手”在掌控，而当代的艺术品收藏作为经济富裕之后的必然选择，与当代艺术蓬勃的发展态势之间存在着不合拍的距离与断裂，却更让人深思。
